Disney-modellen är en kreativ strategi som använder tre olika perspektiv – fantasin, realismen och det kritiska tänkandet – för att generera innovativa idéer och förverkliga visioner. Metodiken har sitt ursprung från Walt Disney och har sedan dess blivit en populär teknik inom affärsstrategi och kreativ problemlösning.
Vill du ta din organisation till nya höjder med hjälp av kreativitet och innovation? I så fall är det kanske dags att ta en titt på Disney-modellen. En spännande metod för att skapa en kultur som söker ständig förbättring, innovation och utveckling. Med hjälp av tre olika faser kan du och ditt team drömma stort, tänka realistiskt och sätta i gång och göra verklighet av era idéer. Häng med när vi utforskar hur Disney-modellen funkar.
Disney-modellen utvecklades för att hjälpa teamet att skapa en kreativ, men samtidigt strukturerad och effektiv, process för att ta fram nya idéer. Modellen användes först under utvecklingen av Disneyland-parken på 1950-talet, och har sedan dess använts vid skapandet av många av Disney’s mest framgångsrika filmer, karaktärer och nöjesparker.
Vi börjar från början: Walt Disney och hans team på Walt Disney Studios ansåg att det var viktigt att ha en strukturerad metod för att utveckla nya idéer och koncept för sina animerade filmer och nöjesparker. De insåg att det krävdes en balans mellan fantasifullt tänkande och praktisk planering för att skapa något som var både innovativt och genomförbart. Men hur skulle detta kunna göras på ett strukturerat, enkelt och tydligt sätt? Efter lite tänkande föddes det som kom att kallas för ”Disney-modellen”.
Modellen är nu en av de mest använda kreativa metoderna i världen och har inspirerat många andra organisationer att skapa liknande processer för att öka kreativiteten och innovationen i sina verksamheter. Den är en välkänd metod för att främja kreativt tänkande och innovation inom organisationer. Modellen består av tre faser: Dreamer, Realist och Critic. Modellen används fortfarande av Disney för att utveckla nya idéer och koncept.
Låt oss ta en titt på Disney-modellens tre olika steg:
Genom att använda Disney-modellen kan man skapa en väl genomtänkt idé med en tydlig plan för att genomföra den. Det är viktigt att notera att modellen inte är en linjär process och att det kan krävas flera iterationer av de olika stegen innan man når en fullständig och välutvecklad idé.
Dreamer-fasen handlar om att tänka utanför boxen och låta fantasin flöda fritt. Deltagarna uppmuntras att generera så många idéer som möjligt, oavsett hur orealistiska de kan verka. Tanken är att de ska drömma stort och fritt utan att begränsas av praktiska överväganden eller kritik. I den här fasen av modellen uppmuntras deltagarna att skapa en vision för sin idé och tänka på allt som skulle kunna göra det fantastiskt.
I Realist-fasen granskas de tidigare genererade idéerna, och man börjar skapa en mer konkret plan för hur de ska förverkligas. Här ställs också frågor som ”Vad krävs för att genomföra idén?” och ”Vad kan gå fel?”. Deltagarna undersöker vad som faktiskt krävs för att genomföra idén, såsom tidsplaner, resurser och kostnader. Realiststadiet handlar om att ta idén från en fantasivärld till verkligheten.
I Kritiker-fasen utvärderas idéerna och planen mer kritiskt. Deltagarna går igenom idéerna en sista gång och undersöker om de verkligen är genomförbara och hållbara i praktiken. Här fokuserar man på att identifiera eventuella risker, svagheter, brister eller hinder som kan uppstå, och hur man kan övervinna dem. Det är viktigt att notera att det här steget inte enbart handlar om att förkasta idén, utan snarare att göra den bättre genom att identifiera och lösa eventuella problem.
Genom att använda Disney-modellen kan en organisation balansera både fantasifullt tänkande och praktisk planering för att skapa något som är både innovativt och genomförbart. Modellen är välkänd i branschen och har visat sig vara en effektiv metod för att främja kreativitet och innovation.
